1. Ear Training.
2. Fingering, accordature alternative, chitarra slide.
3. Musica d'insieme.
4. Tecniche di riarmonizzazione e concetti di arrangiamento per chitarra fingerstile.
5. Requisiti e strumentazione seminari corsi di perfezionamento.

1. Ear training

In tanti anni di insegnamento della chitarra, l'argomento dell'apprendimento ad orecchio, è stato svariate volte oggetto di dibattito, essendo esso strettamente correlato alla naturale percezione della musica. Molti studenti lo apprezzano, dopo anni di pratica strumentale, come il più chiaro e formativo approccio alla teoria: il proposito di questo libro è di esaminare gli elementi costitutivi della musica (ritmo, melodia, armonia), in modo progressivo, e con una specifica didattica. L'allievo ha l'opportunità di verificare costantemente il proprio livello attraverso le risposte scritte degli esercizi contenuti nei 6 cd del corso, approfondendo di volta in volta gli argomenti che maggiormente gli necessitano, o in cui risulta carente. Abbiamo profuso ogni sforzo per rendere chiari e fruibili tutti gli elementi contenuti nel corso, con un ampio spettro di generi musicali e di stili. Ci auguriamo che questo libro sia un valido supporto per tutti coloro che intendono divenire musicisti completi e creativi. Contenuto Le 25 lezioni del libro sono composte di diverse sezioni, dedicate ognuna ad uno specifico aspetto strutturale della musica, e ordinate ovviamente in ordine di difficoltà crescente. Il numero e la tipologia delle sezioni contenute in ogni singola lezione segue un ovvio criterio di progressività, come del resto il numero degli esempi in essa contenuti. Le sezioni sono: Sezione A ritmo, Sezione B intervalli, Sezione C armonia, Sezione D melodie, Sezione E piccoli pezzi.

2. Fingering, accordature alternative, chitarra slide
Corso di Chitarra acustica Fingerpicking e Fingerstyle. Studio delle principali accordature supplementari. Tecniche di Slide - Guitar.

Tecniche di base.
Arpeggi mano destra.
Forme accordali con corde aperte in stato fondamentale e di rivolto. Esercizi di indipendenza con basso alternato e basso costante.

Esercizi e studi preparatori.
Licks sugli accordi in prima posizione.
Triadi.
Bassi in battere con melodia contrappuntistica. Estensioni agli accordi di settima, nona, undicesima e tredicesima.

Brani costruiti sui licks.
Semplici canzoni.
Blues in 12 misure.
Rhythm Changes.

Studi sui diversi stili di accompagnamento.
Analisi e studio di brani di chitarra acustica tradizionale e contemporanea negli stili di: Robert Johnson, Merle Travis, Chet Atkins, James Taylor, Marcel Dadì.

Il Ragtime.
Walking Bass: dal Fingerpicking al Fingerstyle jazz.
Le linee dei bassi: ruolo e sviluppo armonico/ritmico. Le sostituzioni armoniche e il "Chord Melody Style": la melodia suonata contemporaneamente a bassi ed accordi, concetto pianistico dello strumento. Lo stile, la tecnica e gli arrangiamenti di Joe Pass, Martin Taylor, Tommy Emmanuel, Pat Metheney.

Le Accordature Alternative.
I tipi di accordature.
Possibili applicazioni.
Studio di brani nelle principali accordature alternative: dropped D, open G, D, C, accordature modali, DADGAD, minori.

Slide - Guitar.
Tecniche di base ed esercizi preparatori.
Studio di brani in diverse tipologie accordali.
Analisi relative agli stili: da Ry Cooder a John Hammond, da Bob Brozman a Ben Harper.

Riferimenti bibliografici e discografici.

3. Musica d'insieme

Come Musica d'Insieme si intende quel lavoro guidato con cui il docente porta un ensamble, appositamente creato per l'occasione, allo studio e all'esecuzione di brani musicali. Si tratta di una metodologia progressiva che parte dalla creazione di gruppi di studenti, omogenei nel livello di conoscenza teorica e pratica del proprio strumento, finalizzati al lavoro collettivo, con parti scritte per ogni singolo esecutore. Lo studio inizia su strutture armoniche tonali semplici, per passare gradualmente a brani di notevole complessità, parallelamente con lo sviluppo delle altre materie oggetto di studio primario per l'allievo (teoria & armonia, lettura a prima vista, ear training,..). Le bands possono essere composte da 4 fino a 8/9 elementi con una sezione ritmica (batteria, basso), due o più strumenti polifonici (in prevalenza chitarra e pianoforte), cantante, ed eventuale fiato o sezione di fiati (sax, tromba). Quando il livello dei componenti lo consente, vi sono, con un numero stabilito di battute, spazi di improvvisazione (su singolo accordo, su giro armonico, sui modi).

4. Tecniche di riarmonizzazione e concetti di arrangiamento per chitarra fingerstile

Perché riarmonizzare ?
Per togliere banalità e staticità al tessuto armonico; per una migliore linea dei bassi; per personalizzare, aggiungendo originalità, il gioco di tensione/risoluzione degli accordi.

Perché arrangiare ?
Per dare fluidità alla progressione accordale originale, o a quella ottenuta con la riarmonizzazione; per enfatizzare, o al contrario mascherare, i passaggi armonici; per facilitare l'esecuzione del brano e la diteggiatura.

Programma didattico.
Riarmonizzazione su relative maggiori o minori; sul circolo delle quinte; con progressione di semitono e accordi di passaggio; sostituzione di tritono á Costruzione e analisi delle linee dei bassi; tecniche di riarmonizzazione diatonica, con accordi in relazione (Key related chords), estesa (Modal interchange), a strutture costanti á Concetti di arrangiamento per chitarra da due a sei voci, con basso monotonico(pedale), alternato, walking, sincopato á Applicazioni pratiche su canzoni, blues, standards Il livello medio dei partecipanti determinerà la possibilità di approfondimento dei singoli argomenti trattati, ed eventuali modifiche al programma, in funzione di una migliore comprensione della materia in esame da parte di tutti gli intervenuti.

Il seminario ha lo scopo di approfondire, seguendo il programma sopra descritto, una materia presentata spesso in modo nebuloso e approssimativo, ma che è conoscenza indispensabile alla formazione del jazzista e, più in generale, del musicista moderno e creativo.

5. Requisiti e strumentazione seminari corsi di perfezionamento

Requisiti.
Teoria e armonia: conoscenze basilari di ritmo, tempo, intervalli, scale maggiore/minori; le triadi, i rivolti, le settime.
Lettura: discreto livello su linee melodiche semplici in chiave di violino; conoscenza minima della chiave di basso.
Pratica strumentale: capacità di accompagnamento ed arpeggio su canzoni, blues, standards; indipendenza della mano destra.

Materiale.
A carico dei partecipanti sono:
Chitarra a sei corde (acustica, semiacustica o classica)
Quaderno di musica a dodici o dieci pentagrammi
Matite e gomma da cancellare · Leggio (opzionale)
Registratore portatile (opzionale)